高品尝炫技赏黄滨帕格尼尼《24首随想曲》现场

  一位小提琴家现场表演帕格尼尼《24首随想曲》，无论怎么都可谓最高应战。著作直接地检测演奏者的硬技巧，而这，也让黄滨本轮30周年纪念表演更添异样的颜色。

  登上自身硬技巧的高地后，又过了三十年，黄滨仍然能刚强地面临这样一套曲目的应战，仍是在最没有迂回空间的现场。

  在小提琴家生意公司发的宣扬片中介绍了黄滨在当年夺冠的热那亚预备这套曲目的内容，其间小提琴家说到，她认为这套著作仍是被误解太长时间了。好多人，包含她自己曩昔，都太专心于著作技巧性的方面，却疏忽了帕格尼尼是十分杰出的作曲家，也是极大影响年代的创造者。

  由此可见，小提琴家期望从技巧和音乐性充沛结合的视点诠释这套著作。在9月28日晚上海站的表演中，黄滨也的确完成了她的方针，并且是渐至佳境。

  完好表演帕格尼尼《24首随想曲》对演奏者的继续力要求极高，黄滨组织了中场歇息，是愈加保险的做法。可一般，接连的耗费仍是会让演奏者的继续力磨损，继而影响作用。黄滨这次表演，却大略是上半场的12首里边，后六首好于前六首，下半场又全体更胜上半场。

  首要，小提琴家关于音准和明晰性的把握，的确是她近年演奏之最佳。寻求字字尖锐，音符概括与准确性毫不含糊。

  这不是说现场的一切都白璧无瑕，而是越体现帕格尼尼（并还有其它浪漫派超技著作），就越要体现出音符的明晰和锐度。对便是对，错便是错，不能有那种“泡在浴缸里的音准”。

  一起从榜首首开端，黄滨就定下了速度勇敢的基调，以直白的快速挤干每一首著作演绎中的水分，继而在跨过单首著作的全体脉动中串起整套曲目。眼下发掘“特性演绎”，常常诉诸演奏速度的怠慢，或是在rubato中玩些花活。黄滨却肯定无意于此，一往无前地冲。

  有时更是进入狂飙状况，比如第5首的中段。不过她演这一段也是逼自己太狠了，为了节奏的考量，或许稍慢点反而更好。但无论怎么，原作“激动的”要求是被突显出来了。大约便是从这一首，小提琴家开端点着现场的心情，至此，这也仅仅她渐至佳境的榜首段。

  之后的演奏中，假如她挑选狂飙，或许不那么肯定的快，但会在音符的锐度，还有那种岌岌可危的时值操控中重复拉锯。没有一点做显着的rubato的空间，却能经过天性直感的乐句弹性，经过简直岌岌可危，却仍然有一根发丝的空间去调节，奏出一种在飚速中仍旧能充沛表达的特别快感。

  这方面，第16首极为典型，黄滨在此逼现出音符高度集合，光辉几近于刺目的音响，在音色美的基调上展示刺激性。随同在极勇敢的速度中，在戏曲高能的峰值上重复拉的手笔，清楚留下演奏者身为超技著作专家的证明。

  不只要有那样的操控力，也要知道怎么去“炫”，还有很重要的一点，便是演奏者心里有一种震慑听者的目的。

  由此可见，尽管之前几年中黄滨偶有状况不稳的时间，可当她好整以暇，继而开挂时，仍有一派超技敢si队员的风头呈现在舞台上。28日晚的渐至佳境，或许许多便是超技著作专家的血液逐渐复苏、涌动的进程。

  形象深入之处，包含黄滨演奏连顿弓时，点点光辉的作用总能按照著作的开展“点睛”，而越到后边，弓子吃弦不只未见松浮，演奏作用还越发老辣。表演开端时，小提琴的音量偏小，之后则是洪亮度节节推升，更不时在刺激性的声响中奏出裂帛之美。而快速换把的尖锐果断，也是下半场常常会更燃一层。

  最终一首随想曲，基本是整套曲目中音乐性最丰厚的一首，不时被拿出来独自演奏。黄滨却没有展示许多特别去发掘音乐内在的处理，而是坚持到底地，在超卓的明晰与紧凑的速度中飙完。

  体现演奏者个人特质的手笔，与其说是她让这一首听起来“深入”，不如说她认为每一处戏曲性激烈的构思，尤其是结束的演奏都应该有充沛的爆发力。

  那么，之前说好的关于这套著作更偏重音乐性的审视又是怎么回事？黄滨所专心的，并非作为演绎者去“挖出”新的内在，而是经过演绎的偏重点，让咱们意识到著作自身的内容，是远超炫技作用之外的。

  比如，帕格尼尼在此常见的写法，是在相似A—B—A的结构中，A段有很特别的颜色、音乐性情，或某种独特作用，B段则是更外在的炫技（倘有更杂乱的结构，也常按照这个路子构思）。黄滨演绎《24首随想曲》的大方向，便是关于两方面各自专心，做出强化，再让咱们正真看到二者怎样构成一个深层对立统一的全体？

  万花筒般的性情魅力，充沛证明帕格尼尼的创造彻底凌驾于单纯的技巧炫示之上。如此魅力又一直需求目不暇接的技巧来体现，由此鲜明，作曲家划年代地开辟技巧的一起，最深地探究了技巧与音乐的联系。

  黄滨在第9号随想曲最初呈现出金亮的音色，疏松的质感与娴雅的步骤（节奏感），将第11号随想曲扑面而来的抒情性体现得直击人心，让第13号随想曲中闻名的“笑声”如此生动鲜活，还有第20号随想曲，已然被带入精神性的村歌气氛，颜色与音量的操控，轻柔声响的抱负传送，那种均匀度，都让演奏成为音乐体现层面的精品。

  处理第6号随想曲“奥秘”，有的演奏者仅着眼于音响作用的诡秘，黄滨却一起重视在乐句的活动之中，怎么让线条自身具有激烈的表达性？尽管此曲无疑是音响更有目共睹，但演奏者把握好句法的体现力，才是演绎真实进入高档审美的先决条件。这一点怎样着重也不为过。体现绝大多数的著作都是如此，仅是它的重要性在浪漫派音乐的演绎中，显得很杰出。

  当一位演奏者能在帕格尼尼《24首随想曲》中完成高品尝的炫技，此人的确已在很大程度上忠诚于作曲家。28日晚黄滨的演奏，则让咱们正真看到她在这个大方向中，对每一首著作的独特性做了更深的考虑。而那种震慑听者的目的，也是至关重要的。究竟，这但是帕格尼尼啊。

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